‘Kalamar Oyunu’ Nasıl Küresel Bir Sansasyon Oldu? / Squid Game

Squid Game’in  Netflix tarihindeki en büyük hit olduğunu biliyoruz  , ancak nedenini gerçekten biliyor muyuz  ? Tek başına kalite, başarının garantisi değildir – özellikle de izleyiciler sürekli yeni içerik akışıyla bombardımana tutulduğunda. Her hafta, yeterince takdir edilmeyen sanatın erken iptalini veya gişe başarısızlığını kınayan yeni bir düşünce parçası getiriyor. Yani Squid Game olduğunu lanet iyi televizyon bir mamut küresel sansasyon haline nasıl geldi açıklamıyor.

Gösterinin ani yükselişi, Kore medyasının son zamanlardaki pop kültürü ele geçirmesinin ünlem işaretidir ve erkek grubu BTS’nin küresel pop hakimiyetinden Parazit’in geçen yılki Oscar’lardaki tarihi zaferlerine kadar uzanan gamı ​​koşturur. Bunlar münferit olaylar değil. Yaratıcı dehanın, hesaplamanın ve hem üretim sisteminin hem de arketipsel anlatıların ustalığının bir karışımıdır, bu yüzden Netflix bu yılın başında Güney Kore programlarına 500 milyon dolar yatırım yaptı.

İle  Kalamar Oyun  yaratıcısı Hwang Dong-hyuk doğrulayan bu ayın bağımlılık serisinin ikinci sezon için yaptığı dönüşünü, biz Güney Koreli içeriğinin son dönemde yaşanan artışın küresel ölçekte izleyici ile rezonansa başarmıştır nasıl öğrenmek istedi. Doğu Asya Dilleri ve Kültürleri Bölümü’nde doçent olan ve Stanford’daki Doğu Asya Araştırmaları Merkezi’nin direktörü Dafna Zur’a göre basit cevap, bunun eski moda iyi olduğudur. Daha az basit cevap, biraz daha fazla açıklama gerektirir.

Gözlemci: Dünyanın dört bir yanındaki yüzlerce ülke, son Güney Kore çıkışlarıyla aynı başarıyı elde etmeden orijinal içeriğe yatırım yapıyor. Ülkenin yapım sistemi Hollywood seviyesindeki kaliteyi nasıl yakaladı ve bu oyunları uluslararası rekabetinden ayıran nedir?

Zur: Burada belli bir miktar teselli söz konusu. Güney Kore, içeriğinin paylaşılabilirliğinden çok erken yararlanmayı başardı. Diğer ülkeler üretimlerine eşit şekilde yatırım yapmış olsa da, Güney Kore çoğundan daha erken bir adaptör. Buna ek olarak, birçok hayran, Kore dizilerinin “sağlıklılığını” (çoğu romantik, cinsiyeti büken, zaman yolculuğu dizilerinde seks ve şiddetin olmaması), Kore programlarının mütevazi bir şekilde eve girmesine izin veren şey olarak görüyor. Tabii ki, Squid Game bu anlamda bir aykırıdır.

Yakın zamanda konuştu ama uluslararası kitleler ilgisini çekmek kültürel farklılıklarıyla, “öngörülebilirlik ve özgünlük” Güney Kore dramaları ve bunların nasıl hikayeleri tanıdık Archetypes sığacak hakkında. Bunları ve Squid Game’in bundan nasıl faydalanmayı başardığını genişletebilir misiniz ?

Kore televizyonuna aşina olanlar, Squid Game’deki bazı stok karakterlerini tanıyabilir . Tahmin edilebilirlikten kastım bu: karakterlerin yüz ifadeleri, beden dili ve konuşma hatları, başka yerlerde de karşılaşıldığı için çok şaşırtıcı değil. Ve karakterler önceden tahmin edilebilir şekillerde konuştuğu, jest yaptığı ve hareket ettiği için, belirli anlatı kalıpları da tahmin edilebilir: karakterin bir dönüşüm geçirip geçirmediğini, bir karakterin ihanete uğrayıp uğramayacağını bilirsiniz ve bazılarını tahmin edebilirsiniz. karakterler arasındaki etkileşimlerin  

Öte yandan, Squid Game’in özgünlüğü , oyun alanını bu boz ölüm kalım savaşının arenası olarak kullanmasında kendini gösterir. Açlık Oyunları tarzı savaşlar yeni değil; ancak katılımcıların parçalara ayrılıp ayrılmayacağını veya bir sonraki seviyeye “sağlam” geçip geçmeyeceğini belirleyen çocuk oyunlarının kullanımı, tıpkı Squid Game’in izleyicilerin ahlaki ilkeleriyle oynaması gibi, özellikle ürkütücü görünüyor .

Netflix Kalamar Oyunu 2. Sezonu
Netflix’in Kalamar Oyunu Noh Juhan | Netflix

Ayrıca Güney Kore dizilerini “hiper modern ve gösterişli” olarak tanımladınız. Bunun büyük bütçeli Hollywood yapımlarından farkı nedir ve Squid Game bu özelliği en iyi nasıl kullandı ?

Squid Game’in draması, büyük ölçüde anlatı tarafından oluşturulan şaşırtıcı karşıtlıklarla yaratılmıştır. Karakterlerin biriktirdiği borç astronomiktir, ancak zeminde saf içgüdüye indirgenirler. Zor para, baştan çıkarıcı bir şekilde başlarının üzerinde asılı kalır, ancak arkalarından bıçaklanmamak için dikkatlerini dağıtmasına izin veremezler. Squid Game, bu akıl almaz zıtlıklar üzerinde birden çok düzeyde oynanır. Çağdaş Güney Kore’nin hiper-modern gösterişliliği, bu karakterlerden sadece birinin, yoldaşlarının kanıyla birlikte “tadını çıkarmak” için hayatta kalacağı bilgisi ile daha da saçma hale geliyor. Bu imkansız bir tuzak.

İkinci sezon yoldayken, bu ivmeyi sürdürmek ve diğer Güney Kore projelerinin benzer popülerlik seviyelerine ulaşmasına kapı açmak mümkün mü? 

Emin değilim – bekleyip görmemiz gerekecek. Kalamar Oyunu ölçeğinde başarı , hem harika bir beklenmedik hem de zorlu bir görevdir. Güney Kore’den gelen içeriğe olan ilgiyi artırıyor, ancak yapımcıları önceki başarıyı denemeye ve yaşamaya veya aşmaya zorluyor. Bu küçük bir başarı değildir. Yaratıcılar, insan olarak karşılaştığımız ikilemlere değinen anlatılar hayal ettikleri sürece, hikayelerinin izleyicilerde yankı bulacağına inanıyorum. Başka bir Squid Game -eşdeğer başarı olup olmayacağını söylemek mümkün değil.

Paylaş

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.

Menü
Giriş